01/08/10 07:32
A la CATHÉDRALE de NEVERS, autour du Grand Orgue, Dimanche 15 août à 22 h, chant grégorien et orgue
aux chandelles par l'ensemble ad cantum - Chœur Grégorien Nivernais - Marie Wénisch, orgue
Entrée libre
Organisé par les Amis des Orgues de Nevers – tel 03 86 36 50 35
Bienvenue sur le blog de L’APREM : le carnet de musique
16/03/10 10:39 Classé dans : APREM
Vous
l’aurez compris, “le carnet de musique” est un blog
d’actualités (de ce siècle et d’autres...) sur la
musique contemporaine, ...et un peu plus, ...et surtout
autrement... Ne manquez pas de nous apporter votre
contribution !
Nathalie Milon, Chanteuse lyrique
A l’occasion de l’hommage
rendu à John Cage “
Créations en liberté ”, Nathalie Milon nous a
apporté tout son talent pour interpréter L’Aria de
John Cage lors des concerts données à cette
occasion. Nous aurons bientôt l’occasion de vous
faire écouter cette œuvre sur le site du centre de
musique contemporaine de l’APREM.
En attendant, nous ne manquerons pas le plaisir de vous faire découvrir une des autres facettes de cette artiste lyrique qui nous propose des chants d’Amérique du Sud, de la chanson populaire au lyrisme classique. De cet album, accompagné par le guitariste chilien Simon Gonzales, nous vous proposons un extrait :
En attendant, nous ne manquerons pas le plaisir de vous faire découvrir une des autres facettes de cette artiste lyrique qui nous propose des chants d’Amérique du Sud, de la chanson populaire au lyrisme classique. De cet album, accompagné par le guitariste chilien Simon Gonzales, nous vous proposons un extrait :
Du Grégorien à Arvo Pärt
12/01/10 18:46 Classé dans : Concerts
En écho aux
séances
d’écoute sur la voix proposées par Alain
Chaussin, Alain Pautre nous informe du concert du
dimanche 31 mai à 17h30 : "Du Grégorien à Arvo Pärt"
sous la direction de Jaan-Eik Tulve.
Ce concert est organisé par les “Amis de Pontigny“ qui proposent au sein de l’abbaye cistercienne de Pontigny une programmation musicale qui s'étend du chant grégorien à la musique vocale contemporaine.
Les douze chanteurs estoniens de l'ensemble Vox Clamantis nous feront apprécier l'influence du chant grégorien sur certaines polyphonies médiévales mais aussi sur plusieurs œuvres d'Arvo Pärt, dont les célèbres Da Pacem Domine et Summa. Une composition écrite en 2008 spécialement pour cet ensemble sera également au programme.
Vox Clamantis a signé plusieurs CD chez Arion-France qui ont reçu un accueil international très favorable dont Anuum per annum, où le chant grégorien et la polyphonie ancienne alternent avec la musique d'orgue d'Arvo Pärt.
Il convient de souligner la collaboration étroite de Jaan-Eik Tulve avec le Chœur grégorien de Paris, qui s'est traduite par des concerts dans différents pays d'Europe, ainsi qu'au Maroc et au Japon.
Vous pouvez écouter sur leur site quelques extraits musicaux de l’ensemble Vox Clamantis.
Ce concert est organisé par les “Amis de Pontigny“ qui proposent au sein de l’abbaye cistercienne de Pontigny une programmation musicale qui s'étend du chant grégorien à la musique vocale contemporaine.
Les douze chanteurs estoniens de l'ensemble Vox Clamantis nous feront apprécier l'influence du chant grégorien sur certaines polyphonies médiévales mais aussi sur plusieurs œuvres d'Arvo Pärt, dont les célèbres Da Pacem Domine et Summa. Une composition écrite en 2008 spécialement pour cet ensemble sera également au programme.
Vox Clamantis a signé plusieurs CD chez Arion-France qui ont reçu un accueil international très favorable dont Anuum per annum, où le chant grégorien et la polyphonie ancienne alternent avec la musique d'orgue d'Arvo Pärt.
Il convient de souligner la collaboration étroite de Jaan-Eik Tulve avec le Chœur grégorien de Paris, qui s'est traduite par des concerts dans différents pays d'Europe, ainsi qu'au Maroc et au Japon.
Vous pouvez écouter sur leur site quelques extraits musicaux de l’ensemble Vox Clamantis.
Festival de la Voix à Châteauroux
12/05/09 11:37 Classé dans : Concerts
La 4ème édition du
Festival de la Voix de Châteauroux fera la part belle à
la création contemporaine.
Écouter, chanter, rencontrer, le 4e Festival dédié à la voix aura lieu du 22 au 24 mai 2009.
L’ensemble Mikrokosmos, le CEPRAVOI et la Ville de Châteauroux font rimer musique chorale et création contemporaine.
Retrouvez le programme et toutes les informations pratiques sur leur site internet : www.festivaldelavoix-chateauroux.fr
Écouter, chanter, rencontrer, le 4e Festival dédié à la voix aura lieu du 22 au 24 mai 2009.
L’ensemble Mikrokosmos, le CEPRAVOI et la Ville de Châteauroux font rimer musique chorale et création contemporaine.
Retrouvez le programme et toutes les informations pratiques sur leur site internet : www.festivaldelavoix-chateauroux.fr
John Cage : Once Upon a time
22/03/09 11:27 Classé dans : Cage | Centre
de Musique Contemporaine
Ecouter “Once Upon a time”
interprété par Arnold Marinissen
once upon a time
the world was round
and you could go on it
around and around
Sur une proposition de Sylvie Roche ;7)
once upon a time
the world was round
and you could go on it
around and around
Sur une proposition de Sylvie Roche ;7)
Ircam sur la radio RFI : l'interaction "création musicale et technologies"
Cette émission proposée
par Dominique Desaunay sur RFI dévoile comment et
pourquoi les nouvelles technologies influencent la
création musicale. Quatre émissions sont consacrées aux
recherches en cours menées à l'Ircam sont désormais
disponibles à l'écoute.
Thème de l’émission 1. Instruments virtuels, réels et imaginaires
Thème de l’émission 2. Le projet OMAX : « l'impro » assistée par ordinateur
Thème de l’émission 3. Transformations en temps réel de son et de musique, synthèse sonores
Thème de l’émission 4. Indexation et accès au contenu musical
Thème de l’émission 1. Instruments virtuels, réels et imaginaires
Thème de l’émission 2. Le projet OMAX : « l'impro » assistée par ordinateur
Thème de l’émission 3. Transformations en temps réel de son et de musique, synthèse sonores
Thème de l’émission 4. Indexation et accès au contenu musical
Kandinsky, Lettre à Arnold Schoenberg
04/11/08 23:33 Classé dans : Kandinsky
| Schoenberg
Kandinsky et Schoenberg
Kandinsky, Lettre à Arnold Schoenberg du 18 janvier 1911
Cher Professeur !
Pardonnez-moi, je vous prie, si je vous écris sans avoir le plaisir de vous connaître personnellement. Je viens d’assister à votre concert ici, et j’ai eu une joie réelle à l’écouter.
Vous ne me connaissez certainement pas, je veux dire mes travaux bien sûr, car j’expose très peu et, à Vienne, je n’ai exposé qu’une seule fois brièvement il y a déjà quelques années (Sécession). Mais nos aspirations et notre façon de penser et de sentir ont tant en commun que je me permets de vous exprimer ma sympathie.
Vous avez réalisé dans vos œuvres ce dont j’avais, dans une forme à vrai dire imprécise, un si grand désir en musique. Le destin spécifique, le cheminement autonome, la vie propre enfin des voix individuelles dans vos compositions sont justement ce que moi aussi je recherche sous une forme picturale. Actuellement, une des grandes tendances en peinture est de chercher la "nouvelle" harmonie, par des voies constructives, où le rythme est à bâtir à partir d’une forme presque géométrique. Cette voie, je n’y aspire et ne sympathise avec elle qu’à demi. La construction, voilà ce qui manquait si désespérément à la peinture ces derniers temps. Et il est bon qu’on la recherche. Seulement, c’est la manière de construire que je conçois différemment.
Je crois justement qu’on ne peut trouver notre harmonie d’aujourd’hui par des voies "géométriques", mais au contraire, par l’antigéométrique, l’antilogique le plus absolu. Et cette voie est celle des "dissonances dans l’art" — en peinture comme en musique. Et la dissonance picturale et musicale "d’aujourd’hui" n’est rien d’autre que la consonance de "demain". (Il ne faut bien entendu pas exclure a priori par-là la soi-disant "harmonie" académique: on prend ce dont on a besoin sans se préoccuper de savoir où on le prend. Et "aujourd’hui" justement, au temps de l’avènement du "libéralisme", les possibilités sont si nombreuses!)
J’ai été infiniment heureux de retrouver chez vous les mêmes pensées […].
Je me permets de vous envoyer un dossier de mes travaux (les gravures sur bois ont presque 3 ans) et j’ajoute à cette lettre quelques photographies de tableaux assez récents. Je n’en ai pas encore des tout derniers. Je serais très heureux si cela pouvait vous intéresser.
Avec toute ma sympathie et ma sincère considération,
Kandinsky
Un extrait de "La nuit transfigurée" d'Arnold SCHOENBERG par l'Orchestre de Paris dirigé par Pierre BOULEZ. Concert retransmis depuis la salle Pleyel à Paris en 1982. (Source : INA)
Franck Vigroux aux 22èmes Rencontres internationales D’Jazz de Nevers
Franck Vigroux, guitariste
électrique et leader inspiré présente un orchestre
franco-américain d’exception :
Bruno Chevillon, contrebassiste chorégraphique
partenaire des principaux représentants du jazz
d’avant-garde hexagonal, Joey Baron, batteur majeur du
jazz new-yorkais contemporain et Elliott Sharp,
guitariste incandescent et compositeur-performer à
l’univers singulier aux limites du blues, du jazz, de
la noise music, du rock no wave et de la musique
expérimentale. Ensemble, les quatre hommes inventent
une musique sans concessions, cérébrale et sensuelle,
gestuelle et narrative.
Le site des
Rencontres internationales D’Jazz de
Nevers
Article transmis par
Marie Leininger, D'JAZZ.
Le Louvre invite Pierre Boulez
Exposition
du 6 novembre 2008 au 9 février 2009 dans les salles d'arts graphiques «Pierre Boulez. Œuvre: Fragment» L’exposition aborde quelques aspects de l’autonomie esthétique de l’esquisse telle qu’elle s’est développée avec la modernité.
Établissant des lectures croisées entre des œuvres graphiques, littéraires et musicales des XIXe et XXe siècles, le parcours a partie liée avec une méthodologie de l’acte créateur et interroge le processus même de la genèse de l’œuvre. Il traverse les « familles artistiques » qui sont celles de Pierre Boulez, jusqu’à composer un possible portrait du compositeur.
Autour de quatre thèmes – « esquisse et aboutissement », « le fragment et le tout », « filiation et rupture », « l’œuvre en suspens » –, l’exposition présente, entre autres, des œuvres de Delacroix, Ingres, Degas, Cézanne, Kandinsky, Picasso, Brancusi, Giacometti, Webern, Bartók, Varèse, Berio, Mallarmé.
Les manuscrits de Pierre Boulez en tissent le fil conducteur.
Concerts
du 11 novembre au 2 décembre 2008
Dix concerts dans les salles du musée, à l'auditorium et sous la pyramide du Louvre
Un concert à la salle Pleyel le 1er décembre 2008
Conférence inaugurale par Pierre Boulez
Jeudi 6 novembre à 18h30 Rencontre d’art contemporain « Faces à faces »
La Philharmonie de Paris : un projet artistique et architectural
Vendredi 7 novembre à 18h30
Table ronde avec Pierre Boulez, Jean Nouvel, Laurent Bayle et Arnaud Laporte.
Colloque
Modernité et inachèvement : l’œuvre en fragments
Samedi 8 novembre de 10h à 18h
En présence de Pierre Boulez.
Avec : Hubertus von Amelunxen, (Directeur général de L'Ecole Européenne Supérieure de l'Image, Angoulême/Poitiers)
-Thierry Davila, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genève
-Robert Piencikowski, Fondation Paul Sacher, Bâle
-Arnauld Pierre, Université Paris-4
-Oliver Schefer, Université de Paris I
-Susan Siegfried, University of Michigan, Ann Arbor
Musique filmée
Le geste musical à l’écran
Les jeudi 13, samedi 15, dimanche 16, samedi 22 et dimanche 23 novembre à l’auditorium
Huit séances de musique filmée
Publication
Pierre Boulez. Œuvre : Fragment , textes de Pierre Boulez, Henri Loyrette et Marcella Lista.
Pierre Boulez et Henri Loyrette abordent la problématique plastique et musicale de la genèse de l’œuvre, de la trajectoire de l’artiste, de l’inachevé, du fragment ; ils évoquent le parcours de l’œuvre, sa genèse, son développement, sa suspension. Marcella Lista analyse l’un des thèmes de l’exposition du Louvre : filiation et rupture.
Article de Yannick Le Quilleuc
du 6 novembre 2008 au 9 février 2009 dans les salles d'arts graphiques «Pierre Boulez. Œuvre: Fragment» L’exposition aborde quelques aspects de l’autonomie esthétique de l’esquisse telle qu’elle s’est développée avec la modernité.
Établissant des lectures croisées entre des œuvres graphiques, littéraires et musicales des XIXe et XXe siècles, le parcours a partie liée avec une méthodologie de l’acte créateur et interroge le processus même de la genèse de l’œuvre. Il traverse les « familles artistiques » qui sont celles de Pierre Boulez, jusqu’à composer un possible portrait du compositeur.
Autour de quatre thèmes – « esquisse et aboutissement », « le fragment et le tout », « filiation et rupture », « l’œuvre en suspens » –, l’exposition présente, entre autres, des œuvres de Delacroix, Ingres, Degas, Cézanne, Kandinsky, Picasso, Brancusi, Giacometti, Webern, Bartók, Varèse, Berio, Mallarmé.
Les manuscrits de Pierre Boulez en tissent le fil conducteur.
Concerts
du 11 novembre au 2 décembre 2008
Dix concerts dans les salles du musée, à l'auditorium et sous la pyramide du Louvre
Un concert à la salle Pleyel le 1er décembre 2008
Conférence inaugurale par Pierre Boulez
Jeudi 6 novembre à 18h30 Rencontre d’art contemporain « Faces à faces »
La Philharmonie de Paris : un projet artistique et architectural
Vendredi 7 novembre à 18h30
Table ronde avec Pierre Boulez, Jean Nouvel, Laurent Bayle et Arnaud Laporte.
Colloque
Modernité et inachèvement : l’œuvre en fragments
Samedi 8 novembre de 10h à 18h
En présence de Pierre Boulez.
Avec : Hubertus von Amelunxen, (Directeur général de L'Ecole Européenne Supérieure de l'Image, Angoulême/Poitiers)
-Thierry Davila, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genève
-Robert Piencikowski, Fondation Paul Sacher, Bâle
-Arnauld Pierre, Université Paris-4
-Oliver Schefer, Université de Paris I
-Susan Siegfried, University of Michigan, Ann Arbor
Musique filmée
Le geste musical à l’écran
Les jeudi 13, samedi 15, dimanche 16, samedi 22 et dimanche 23 novembre à l’auditorium
Huit séances de musique filmée
Publication
Pierre Boulez. Œuvre : Fragment , textes de Pierre Boulez, Henri Loyrette et Marcella Lista.
Pierre Boulez et Henri Loyrette abordent la problématique plastique et musicale de la genèse de l’œuvre, de la trajectoire de l’artiste, de l’inachevé, du fragment ; ils évoquent le parcours de l’œuvre, sa genèse, son développement, sa suspension. Marcella Lista analyse l’un des thèmes de l’exposition du Louvre : filiation et rupture.
Article de Yannick Le Quilleuc